2023年1月1日，由上海美術電影制片廠和B站合作出品的動畫短片集《中國奇譚》上線了，8集的體量匯集了中國11位導演，他們從傳統文化中汲取靈感，用不同畫風的動畫詮釋中國美學。目前該作品已上線兩集，豆瓣開分9.6。

(資料圖片僅供參考)

上周末，《中國奇譚》中的第三集《林林》如期上線。這部靈感來源于內蒙古大興安嶺深處原始森林的三維動畫，將當代思想內核和民族文化元素熔鑄一爐，展現出上海美術電影制片廠（下文簡稱上美影）的創新品質。在該片導演楊木看來，《林林》除了在對內心故事的闡述表達上，更重要的是嘗試了在三維語境下表現中國水墨繪畫的風格，這件事情充滿了挑戰和未知。他笑著告訴記者，自己在其中實踐了很多新穎的追求和表達，至于辛苦與否，他覺得沒什么好說的，因為“只要在創作動畫，我就是快樂的”。

畫風：三維語境下表現水墨畫風格

2020年，《中國奇譚》總導演陳廖宇找到楊木，邀請他加入這個項目，同時給他提了兩個要求，第一是提供一個故事，要符合《中國奇譚》的意境主題；第二，目前八個短片有二維的、有三維的，有定格的，有剪紙的，唯獨缺少一個全CG的片子，他想讓楊木創作一個具有意境的CG故事短片。這一邀約讓楊木興奮了，但隨之而來的卻是巨大的壓力?！皣a動畫上三維動畫相對少一點，上美影要做三維動畫，如何做得跟別人不一樣，這是必須的要求，也是我們有責任去做的。雖然說是三維動畫短片，但要和我們常見的有所區別，于是我將目光放在我曾經原創的這個故事上，講述狼女孩和人的故事。

《林林》的二維形象很快就做完了，但要將其真正轉化為三維實體確實經歷了漫長的過程：“三維和水墨是具有天然區別的，三維的優點在于它可以還原非常多的細節，但水墨幾乎屬于二維，它的優點在于手繪的質感以及帶來的不確定性的美感，但它細節的還原度要弱很多。要在三維語境下表現水墨畫風格，本身有些矛盾，但我們最終還是將兩者進行了很好的融合，將中國繪畫和審美的意蘊融入到三維的效果中，所以在色彩飽和度、質感的控制、燈光以及畫面空間營造上都突出了一種畫意，而非一味地逼真。”

內容：狼和人之間更像是彼此的鏡子

除了畫面值得探究，《林林》的故事更是聚焦了“自我認同”的深刻議題，該片講述了狼女林林自我覺醒的歷程。生活在林海雪原中的林林，因為孤獨而涉足人類世界，為了被人類孩子認同，林林不斷背離自己作為狼的身份，最終卻因此害死了母親，在苦難中迎來成人禮。林林在狼和人的身份之間不?；没龑W著去融入人的生活，但也改變不了狼的本性，最終造成了悲劇，但也認清了自我。

楊木說，自己更想在短片中突出內心聲音的重要，將真誠呈現給觀眾，“林林是狼，但狼和人之間更像是彼此的鏡子，互為表里。我們在狼的身上能發現人性，在人的身上也能發現狼性，整個大環境是一樣的。中國人講求二元世界，陰陽融合，既相互對立，也相互融合，這和我們對自然的理解是相通的，很多時候就是‘你中有我，我中有你’的關系。塑造林林這個角色，就是想把我們內心最關注的事情講給觀眾聽?！?/p>

主創對談

新京報：最后一幕讓人非常有感觸，林林和小虎隔著河岸對視，這個鏡頭想表達什么？

楊木：想表達的是，當林林選擇真正的自我時，她的樣子就是狼。小虎也選擇了自己內心想要的狀態，因為他父親是一個獵人，但他沒有繼承父親的衣缽，選擇當個農民，也就是說，雙方都選擇最真實的自我，那一刻才是最和諧的一種關系。在小虎的印象里，他沒有見過林林作為狼的樣子，并未見過對方廝殺、兇殘的狀態，在他的眼里，林林就是一個很讓他懷念的好朋友。即使發生了一切悲劇后，即使他的記憶模糊，他也不想去聽主觀的，不去相信別人口中說的東西，他內心深處依舊向往平靜，選擇平靜，也就是說，人在任何紛擾前需要堅定自我，追尋內心的聲音。

新京報：短片涉及人類和自然的關系，狼女孩能否融入人類等議題，你是怎么看待狼群和人類的關系本質？

楊木：《林林》中，我用狼和人的關系做了一個影射，更重要的是想講述自我認知和尋找自己真實狀態的故事。從自身的感受來講，我們在成長的過程中可能經常會有一些想法，身邊有人社交能力很好，有人可能掙了很多錢，你會羨慕，也會想過那樣的生活，或是想要融入那樣的群體。所以你會刻意地融入一個圈子甚至做自己不想做的事，那一刻你可能只是看到了表面的東西。經過很長時間之后還是發現，那根本不是自己喜歡的東西，也不屬于自己，自己就不是那樣的人。這次我就將這樣的隱喻和動機放在狼和人的身上。

新京報：林林及獵人的造型、冰天雪地的環境，參考了哪些現實生活中的東西呢？

楊木：環境的大概設計參照大興安嶺一代的環境，人物服飾及造型則參考了一些鄂倫春族人的特征，也有其他少數民族的。但其實這次我們沒有特別強調符號化的中國元素，因為想營造一種意境，試驗一下我們不用符號化的形式能不能塑造出所謂的東方感。當然，片中也有一些細節，比如林林吃肉的時候盡量接近狼吃肉時的原始習性，再比如小虎爸爸頭上披的其實是狼皮，但我們沒有讓他特別寫實，但仔細看又有這層寓意。

新京報：為什么小女孩的名字叫“林林”呢？

楊木：一是因為我名字里有兩個木（笑），另一個原因是因為她住在山林里，當時想了很多名字，很難有滿意的。后來就想不如自然一點，和樹林作一個呼應，于是就叫林林。

新京報：短片的難度并不低于長片，這次制作遇到什么挑戰？

楊木：從制作層面來說有很多困難，具體就是時間、預算等都很緊張，這也讓制作有了限制。當我們開始做的時候就發現比預期的要難得多，幾乎每一個鏡頭都有毛發，每個鏡頭都有布料等，都需要有真實的特效。我們選擇的確實是工作量很大的方式，在很多畫面處理上團隊里很多人都沒有進行過這樣的嘗試，我必須得果斷地判斷我要的是什么效果。但整體來說，我認為沒什么值得夸獎的，這是我們必須要做到的。

新京報：結局應該還是開放式的，面對網絡上這么多自發的番外，你會繼續把這個故事做下去嗎？

楊木：看廠里安排吧（笑）。其實只要我能一直待在創作的過程中，我就會很開心。確實，構思這個故事的時候，當時的世界觀和故事線索比現在的更復雜一些，比如小虎和林林有更細膩的互動，以及狼和人類之間的前史、獵人家庭關系等。如果還有這樣的機會，我一定會毫不猶豫地繼續，畢竟現在這部短片還有一些讓人遺憾的地方。

我看到很多評論和解讀，謝謝大家對我們的關注，有些甚至是我都沒有想到的（笑）。我不會錯過每個評論，如果是表揚的話，我是無比感謝；如果有批評，我也會接受，會認真地看大家每一條評論，也借此認真思考、認識到觀眾們真正需要的是什么。

新京報：《中國奇譚》整體風格偏成人向，現在甚至有了認為這部作品“封神”的說法，如何看待這次合作？這次嘗試會給你帶來信心嗎？

楊木：在上美影的號召下我們一起做了這件事。我有一個很大的感觸，作為中國動畫經典悠久的廠牌，制作《中國奇譚》是非常有擔當、有責任的舉動，這不是為了純粹的商業目的，而是給創作者足夠大的空間進行探索。歷史上很多優秀的電影都是從短片探索開始的，國產動畫也確實遇到過很長一段時間的空檔期，這時候可能有引進的歐美動畫、日漫，大家會形成先入為主的觀念認為它們都是好的。但中國的動畫也有它獨特的魅力，盡管創作者在探索時候會遇到困難，包括觀眾有自己的審美習慣。如何講好中國故事，形成國產動畫自己的風格體系至關重要，也充滿困難，但我們有了短片這樣的形式和機會去探索，未來一定能把中國的動畫做得更好。

關鍵詞： 中國奇譚 水墨動畫