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11月27日，著名作家劉恒現身烏鎮戲劇節首場“小鎮對話”活動現場，參加“文學與劇場”的主題座談。劉恒看來，文學和劇場之間的內在基因極其相似，起源都與人的精神需要和自身生存環境有關。他認為，寫作還有一個最基本的東西，就是“對生活的態度”，“如果沒有那些東西，僅僅靠文字上的華麗或游刃有余，作品的價值是非常低的?！?/p>

寫小說和寫劇本不一樣

劉恒認為創作小說和劇本有很大不同：“寫小說，需要作者對文字有著細膩的感覺。但寫戲劇、電影劇本的時候，‘聽覺’特別重要。因為劇本涉及到人物說的臺詞。我小時候在北京胡同里長大，所以我寫作的時候，從小聽院子里的男女老少說話的腔調就在耳邊響起來了。我記得我寫《窩頭會館》的時候，一邊寫一邊大聲讀出來，看我自己聽著順不順。”

劉恒還表示：“如果寫作者不考慮劇場、攝影機，只是面對自己的文字，那么自由度非常高，一個天才的作者就是自己世界的‘國王’，有極大的發揮空間。但一旦文字要轉換成其他藝術形式，導演就成了‘國王’，有權力改變一切。這時創作就會脫離了文字，有無數的人介入進來?！?/p>

寫電影跟寫戲劇差別大

劉恒透露，即便都是編劇，創作電影劇本和話劇劇本，也存在很大的差異。

“電影劇本比話劇劇本的閱讀價值低。話劇劇本寫得好的話，真有可能成為一個非常棒的紀念碑。戲劇劇本對臺詞要求非常高，但電影劇本頂多只是一個設計圖，編劇就像一個‘偵察員’，偵察作品題材的范圍、深度和潛質，然后提供給真正的‘戰斗者’，由導演率領整個‘部隊’沖鋒陷陣，完成作品。”

“所以我跟很多導演合作之后，就對他們說：‘你的電影一旦在銀幕上放映，我的劇本就被你們埋葬了，你的電影就是我的劇本的墓志銘。’”

想做編劇就要學會忍受

現場，一位觀眾希望劉恒對年輕人創作給予一些建議，劉恒誠懇說道：“很多在小說領域很優秀的作者，嘗試編劇工作時會感到無法忍受。我想說，編劇這個職業的競爭者非常多，而且合作者都是一些非?？量毯吞籼薜娜?，所以你要對整個環境有清醒的觀察，要用你最適宜的方式在這個環境里找到自己最恰當的位置?！眲⒑闾寡裕骸捌鋵嵲谌魏稳祟惿姝h境里，都要經歷各種各樣的淘汰機制。所以我覺得最重要的還是一個人的自我反省能力和自律，以及自我反省的準確性、及時性和有效性。我認為，能夠準確捕捉最有效的知識、而且能夠根據自己特點找到奮斗目標、找到自己最恰當路徑的人，離成功可能比較近一些?！?/p>

關鍵詞： 烏鎮戲劇節