今日快看!春秋亭外風雨暴 且聽“燕語”破寂寥

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國慶節看戲曲名家“云直播”，欣賞到國家京劇院著名程派藝術家李海燕談《鎖麟囊》。海燕老師亦說亦唱，亦莊亦諧，不禁讓人又想起那場“春秋亭之雨”，而李海燕如泣如訴的音色，又讓這雨仿佛砸進內心，一觸即痛。

雨景、雨聲，歷來“賦情”。一片殘荷，黛玉不愿意讓寶玉連根拔起，為的是聽“雨打殘荷”之聲；一宿未眠，陸放翁小樓聽雨，癡想明晨“杏花帶露”之美。而李海燕唱出的雨，聽起來著實是惜字如金——“春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥”，她不愿將唱詞和盤托出，只想字字慢酌；她不愿將曲調一瀉千里，只想香徑徘徊。這風雨之暴，嘩嘩嘩聲本就不絕于耳；忽又悲音，那寂寥焉能不像螞蟥蜇進內心。這風雨之暴，有如山神廟外那大雪下得正緊，有如雨落幽燕，那滔天大浪之白?！氨薄熬o”“白”都是如出一轍，都是魯迅先生贊譽的“神韻”。

音在弦上，景觸即發。李海燕唱《鎖麟囊》讓人入耳入心，皆在于音、景、情融為一體。

論音，有時她聲音由慢轉快——“此時卻又明白了，世上何嘗盡富豪”，那“何”字的頓挫，“盡”字的流水，有品不夠的感慨；有時她聲音又由疾變徐——吉日良辰當歡笑，為什么鮫珠化淚拋？那“淚”字的長韻，“拋”字的點染，又有說不出的神傷。這世間萬物可追，但我想唯聲音的軌跡最是難尋：歐陽修當年悵惘于秋聲，追出屋外卻也是“四無人聲，聲在樹間”；而舞臺上的李海燕之音，同樣是人在臺上，聲在天邊，四無可觸，觸在唇間。

論景，一部《鎖麟囊》，真真是由雨（水）串起。暴雨之景下，薛湘靈在春秋亭慷慨解囊，種下“善果心花”。李海燕用聲音詮釋這個場景時，有“訓”（休要噪，且站了），有“請”（薛良去與我問一遭），有“悟”（世上何嘗盡富豪）。水災之景中，她親人走失，家財盡散。李海燕用聲音詮釋這個場景時，有對“鐵富貴”的回憶，有對“禍福事”的感傷。所有這些，都是在一唱一停、一頓一挫、一疾一徐、一訴一泣的特有的音質狀態下完成的。

論情，李海燕的唱腔里也處處不離“雨（水）”。她痛憶往事時含淚自語“且自新、改性情，休戀逝水、早悟蘭茵”；她向趙守貞回敘時說“風聲斷、雨聲喧、雷聲亂，都道是大雨傾天”；她巧遇自彈別調的轎中人，卻道是“似杜鵑，啼別院，巴峽哀猿，好不慘然”。巴峽，有李義山“巴山夜雨漲秋池”的離愁；哀猿，有白樂天潯陽苦雨“猿哀鳴”的別恨；別院，有唐三藏取經路上“別館寒窗孤客悶”的惆悵。臺上的李海燕，就這么音、景、情交融地把這場春秋亭之雨演繹得如此攝人心魄，讓這程派名篇的余音在人心里無法散去，卻又無處安放。

春秋亭之雨，醞釀著一位“嬌嗔卻不矯情的女性”（李海燕語）的人生大悲歡、大離合。春秋亭之雨，就是女主薛湘靈的人生分水嶺。

在春秋亭大雨之前，女主的一雙繡花鞋，要“鴛鴦用五色，彩羽透清波；莫繡鞋尖處，提防走路磨”。李海燕用一個拖得長長的“磨”字念白，勾勒出如此這般精致的生活——這精致，一如《紅樓夢》茶鼎里淡綠的煙，紗窗下涼指的棋，古硯里微聚的墨，重簾下不散的香。京劇如人，剛柔互補。也有“喚起我破天門壯志凌云”，梅派藝術家手往上拖，一個動作就拖出穆氏夫人的風骨；也有“配景需如畫，正中紅蓮花”，程派藝術家綿綿用力，一點柔聲就勾勒出薛家小姐水樣的纖巧。

在春秋亭大雨之中，薛家小姐作為女性的善良盡顯，從好奇到猜測，從同情到抉擇，李海燕用（聲）音、（眼）神、動（作）合力刻畫人物，可謂入木三分。同情時“悲聲慘心中如搗，同遇人為什么這樣號啕”，唱出了一種“疼”；解囊時“人情冷暖非天造，何不移動它半分毫”，唱出了一種“暖”；叮囑時“忙把梅香我低聲叫”，那長長的拖音不絕如縷，唱出了一種“義”……關于“孕育”的痛苦與艱難，冰心先生在散文《一只木屐》中曾有箴言：“那木屐一遍一遍地在我的亂石嶙峋的思路上踏過，替我踏出一條光明的大路來……”海燕老師也有感悟：“我在真正排演之前，總愿意長時間地閉住眼睛，一遍遍想象著人物在舞臺上怎樣走過……”看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛，在人物塑造的最深處，在性格刻畫的最底層，往往可以品出這個道理。

春秋亭大雨之后，李海燕刻畫的女主，最攝人心處就是領著觀眾在情感的波峰浪谷上顛簸，在悲的波峰她哭腔淺唱，為何“平白地遭此厄運、遭此厄運”；到慘的谷底她拂袖低吟，“這也是老天爺一番教訓”；在記憶乍現時她略帶驚喜，“那囊兒雖非千古罕見，換衣食也夠她生活幾年”；在善果成真時她水袖蹁躚，“這才是人生難預料，不想團圓在今朝”。悲是愁云慘淡的悲，喜是把酒臨風的喜。這悲喜之間，讓人心中感受到翁氏填詞之妙，程派運音之美。

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