鄭榕的舞臺人生-當前播報

2022年底，中國著名話劇表演藝術家鄭榕因病辭世。他自小熱愛話劇，熱愛舞臺。在北京人藝70余年的舞臺生涯中，他塑造了眾多性格鮮明、風格迥異的人物形象：《龍須溝》中的趙大爺，《雷雨》中的周樸園，《茶館》中的常四爺，《蔡文姬》中的右賢王，《智取威虎山》中的座山雕等角色。因為卓越的表演藝術，鄭榕收獲了眾多贊譽，他是觀眾心目中德藝雙馨的藝術家。

(資料圖片僅供參考)

鄭榕生前，筆者多次采訪他，他向筆者生動講述了他近百年的人生歷程。筆者以此為基礎，撰寫了《舞臺之光——鄭榕傳》。斯人已逝，筆者將部分舊憶整理成文，呈現于此，以作懷念，以期讓更多讀者感受他對舞臺的熱愛。

舞臺初接觸 扮演“黑三”受認可

鄭榕從小就被舞臺深深吸引，他曾回憶舞臺帶給他的那份獨特：“最令我心動的還是坐在戲園子里看戲。雖然還看不太懂戲，但只要大幕一拉開，舞臺上閃爍的燈光和演員們身上的華麗服飾，就像具有魔力一般深深吸引了我，更引起我的豐富想象……”

1935年，11歲的鄭榕在母親的帶領下，和哥哥、弟弟妹妹離開天津，成為北京大同中學的一名學生。因為朗讀課文口齒清楚流利，鄭榕在學校里得到了第一次登臺演劇的機會。對此，他也有一段回憶：

那時大同中學每年都要舉辦兩次演出活動，租青年會的劇場，白天演話劇和小節目，晚上唱京戲。那陣高年級排練‘五奎橋’和‘梅寶’等，我們班里排了一個獨幕劇‘劉三爺’，叫我演劉三爺，排出后說我不像老頭，沒被通過，臨時改演‘請醫’。讓我扮演病人的妻子，穿件花旗袍打了一臉白粉，雖說只是男扮女裝演了個太太，又沒有一句臺詞，但這是我首次登上舞臺。

1941年，17歲的鄭榕考進了由當時美國長老會管理的北京崇實中學，開始念高中二年級。他忘不了對話劇的熱愛。當時北平劇社演出了話劇《日出》，勾起了鄭榕登臺演出的欲望。幾個月后，經過嚴格正規的考試，鄭榕終于考上了當時在京城小有名氣的“四一劇社”。雖然只是個業余劇社，演出也沒有任何報酬，但鄭榕仍然很高興。

當時“四一劇社”正在排演話劇《北京人》。導演陳綿讓鄭榕在劇中演一個警察。雖然這又是一個沒有名字的舞臺角色，但卻是鄭榕第一次參加公演。到了公演那天，鄭榕既興奮又緊張。他老早就到了后臺，請人給自己化了裝，穿上了服裝。他對后臺的一切都感到新奇：風車怎么吹響，鴿哨怎么發音，還有什么演員的胡子怎么粘法……他都想摸一摸，問一問，總之就是根本靜不下心來。一直到遭到別人幾次“申斥”后，他才躲到角落里去候場。

快到戲結束時，鄭榕終于登臺。他的戲份并不多，臺詞也沒幾句，但他卻非常緊張。更糟糕的是，上臺后，他就“暈”了：他只覺得眼前五顏六色的燈光在閃爍，腳下就跟駕云一樣，臺詞都不知道是怎么說出去的。等到從舞臺下來后很久，他還感到面紅耳熱的。

第一次參加公演，雖然不免露了些“窘相”，但并沒有讓他放棄對話劇的熱愛。

1942年的夏天，18歲的鄭榕在《日出》中出演地痞黑三。這是鄭榕在舞臺上第一個有名有姓的角色，他很珍惜這次機會，而這一次，他的努力也得到了導演陳綿的肯定。因為黑三這個角色與他在天津租界里的生活經歷分不開：他見過不少像黑三那樣的流氓，于是，他很自然地模仿他們的姿態，再借助化裝和服裝的幫助，他在演黑三時，自信心更強了。

這個小小的成功，也鼓勵了他。以后，鄭榕又接連出演了《正在想》里的哈哈笑，《紅樓二尤》里的賈璉等。隨著出演角色的增加，他登臺表演的熱情越來越高，他的演技也越來越好。

然而，當時隨著太平洋戰爭的深入，日本侵略者在中國的統治更加殘暴。雖然鄭榕考入了北平國立藝專，但國家的危亡，人民的苦難，讓年輕的鄭榕無法平靜下來。不久，在同學的幫助下，鄭榕告別母親和大哥，滿懷著一腔抗日激情，逃離了北京，開始了漂泊的生活。

1947年初，在重慶的鄭榕，參加了話劇《家》的演出。鄭榕扮演的馮樂山一角，這部劇獲得了巨大成功。鄭榕這樣回憶：“我們這個第一次的公演，在觀眾中得到了滿意的效果……從春節開始到結束，演出了20余場……”

為演好泥瓦匠 到鬧市體驗生活

1949年后，鄭榕迎來了全新的藝術生涯。1950年，他從重慶回到闊別已久的北京。機緣巧合，他加入了北京人藝。1951年，27歲的鄭榕幸運地出演了著名話劇《龍須溝》中老泥瓦匠趙大爺這一角色。

對于鄭榕來說，出演這部劇是一次大的挑戰。老泥瓦匠趙大爺是從舊社會到新社會生活在老北京最底層勞動者。他從未演過類似角色，更沒有類似生活經歷。為了解決這些困難，導演焦菊隱先生在排演前安排演員到龍須溝體驗生活，要他們從勞動人民的生活中去尋找創作依據。

一開始鄭榕不知從何下手，后來焦菊隱先生啟發他：“你知道泥瓦匠平時是什么打扮嗎？這泥瓦匠啊，干的是臟活，身上卻要干凈，再怎么和泥弄瓦，身上也要半點泥星兒都不濺。人家來雇瓦匠，看見身上臟的，就說這力巴（生手的意思），是不會干活的。另外泥瓦匠總在房頂鋪瓦修房，鞋要穿小號的，否則一踩進瓦縫就把鞋給夾下來了。褲腿兒也要打腿帶，而且要扎緊了，因為要站在房頂上干活……”

此后，鄭榕每天都要早起一個鐘頭，先到朝陽門大街的鬧市去體驗生活。他觀察勞動者們的神態、手勢，模仿他們的語調，和他們攀談……到最后化妝彩排時，鄭榕飾演的趙大爺，得到了大家的肯定。后來老舍先生的一席話給了鄭榕很大的鼓勵：鄭榕婆婆媽媽的還真像個老泥瓦匠。

對于劇迷來說，鄭榕廣為人知的角色是《雷雨》中的周樸園?！独子辍窂?954年首次公演后演出了好幾百場，而鄭榕從30歲開始，直至退休以后，一直在劇中扮演周樸園。這個角色的創作道路不僅漫長曲折，更是鄭榕“演劇的一生中重要的一站”。

鄭榕很喜愛曹禺創作的話劇，在此之前也曾出演過曹禺的《北京人》、《日出》等話劇。但在演《雷雨》時，鄭榕的表演還是走了彎路。最初雖然也按照導演的要求下去體驗生活，但因為把周樸園定為“反面1號”，所以鄭榕起初用董事長的派頭來展現周樸園，結果他的表演“激怒”了曹禺先生。一次排演中，曹禺先生忍無可忍，沖進后臺對鄭榕低聲喊叫：“快！快！受不了！我的劇本沒有寫那些東西！”

這其中也有時代的原因。多年后，經過多次舞臺實踐，鄭榕塑造的周樸園逐漸得到觀眾的認可。他退休后的一次演出，受到了非常高的評價，好萊塢美籍華人演員盧燕女士甚至說：“我一生看過多次《雷雨》，這是我最滿意的一次。”直到這時，鄭榕才感慨地說：“總算找到扮演周樸園的感覺了！”

不斷琢磨 展現“常四爺”的“硬”

1958年，鄭榕出演北京人藝又一部大戲《茶館》里的主要角色之一：常四爺。這個角色一演就是三十多年：他從34歲，一直演到68歲（1992年）。作為演員，他對常四爺這個角色的塑造，也是自己在演技上不斷成長的過程。

《茶館》里的常四爺是條硬漢子。但要體現常四爺的“硬”，也要結合一定的歷史背景以及人物性格的發展來考慮。

鄭榕生前曾談及扮演常四爺的心路歷程：“我對常四爺不同‘硬’氣的理解，也經歷了初演、復演、拍電影等歷程。記得一開始進排演場之后，我只想著演個‘硬漢子’，所以老是提氣挺胸，橫眉冷對……上世紀七十年代，為演出錄了像，后來在1982年，電影《茶館》開拍前，我先看了錄像。第一次看到自己在臺上橫眉弄眼，張牙舞爪的樣子，立時羞愧得無地自容……”

后來在不斷演出的過程中，鄭榕努力使自己進入真實體驗，研究和感受當時的環境和人物的動作，這才逐漸掌握了一些人物思想性格的變化起伏。如第一幕有這樣一段戲：

松二爺：好像又有事兒？

常四爺：反正打不起來！要真打的話，早到城外頭去啦，到茶館來干嘛？

松二爺：您說的對！

二德子：你這是對誰甩閑話呢？

松二爺：我說這位爺，您是營里當差的吧？來，坐下喝一碗，我們也都是外場人。

二德子：你管我當差不當差呢！

常四爺：要抖威風，跟洋人干去，洋人厲害！英法聯軍燒了圓明園，尊家吃著官餉，可沒見您去沖鋒打仗！

二德子：甭說打洋人不打，我先管教管教你！

在這段戲里，鄭榕開始想設計常四爺跟二德子針鋒相對，后來發現，這和常四爺的性格特征并不符合。常四爺到茶館來是為了消遣會友，不是來打架惹事的。所以，他先是安慰松二爺，不想卻觸怒了二德子。二德子發話以后，常四爺首先想的是息事寧人，因為提到英法聯軍占了圓明園就動了火，和二德子“對戰”了起來。這樣經過藝術處理后展現出來的“硬”，就比較符合當時的社會背景和常四爺的性格。

第二幕里，清朝變成了民國，常四爺也經歷了牢獄的折磨，但他依然樂觀地換上短打賣菜為生；第三幕，常四爺已是七十多歲的人了，此時，軍閥混戰，國民黨投降賣國……他像一頭垂死的老獸，不再輕易咆哮。但是在最后，他通過撒紙錢的行為，來詛咒那個吃人的舊社會。常四爺三個不同時期“硬”的表現，會使人感到在他身后那個社會的巨大黑影。觀眾看到的是人，想到的卻是整個社會背景，這就是老舍先生筆下典型環境中的典型性格所產生的藝術效果。

2012年，88歲的鄭榕告別舞臺。在晚年，鄭榕一直忙著系統總結舞臺藝術，并整理研究如何傳承恩師焦菊隱的藝術理論。2017年筆者采訪他時，他說：“我還要不斷學習、鉆研，為中國話劇做一些事情……”

關鍵詞： 北京人藝