百余年前，一群素人畫家在巴黎橫空出世，他們沒有接受過專業訓練，畫風被視為幼稚、業余，但就是這群被稱為“稚拙派”的畫家，為世人留下了別具一格的作品。

近日，“白日夢——稚拙派藝術家的奇妙世界”展覽正在上海久事美術館展出?？赐赀@55幅油畫仿佛做了一場白日夢。回到現實中，你能否實現心中的夢？

(資料圖)

他們畫的是他們的心

19世紀末20世紀初，正當西方繪畫藝術經歷著前所未有的重大變革時，法國有一群素人畫家橫空出世，他們沒有受過系統的藝術教育和訓練，用淳樸天真的繪畫藝術記錄并分享著生活中的點滴。

走進上海久事美術館的展廳，墻上印著德國收藏家威廉·烏德的一句話：“他們畫的是他們的心，而不是傳統或老師教他們畫的東西。”而策展人阿列克斯·蘇薩那是這樣理解這群遺世獨立的畫家的：“從藝術的角度，他們不受理論的束縛，偏居歷史的邊緣；從現實的角度，這些特立獨行的畫家大多出自工人階級。對他們來說，藝術是一種刻畫世界的自發方式，他們繪制作品的目的僅限于與世人分享私人、真切而又絢爛的藝術視角。”

此次展覽一共呈現了9位稚拙派畫家的作品，他們的漫畫肖像和生平故事被一一展示在觀眾面前。稚拙派開創者亨利·盧梭曾是巴黎的一位關稅員，路易斯·維凡曾是郵政員，薩賀芬·路易斯做過女傭，多米尼克·佩羅內是退伍軍人，安德烈·鮑尚是園丁，卡米爾·邦布瓦曾是摔跤手，雷內·倫貝爾是郵政官員，讓·埃夫是機械師，斐迪南德·德斯諾斯則是鄉村樂手。這群擁有“雙重身份”的畫家們從未在學校里或研習班上接受過名家的指點，他們豐富的想象力源于平面媒體：報刊、畫冊、圖錄、明信片。

展覽一共有5個板塊：描繪靜物畫的“周日餐桌”、人與環境的“伴我同行”、城市風景的“魔法城市”、繁花盛開的“夢境花園”、自然景象的“奇妙自然”。這些作品中散發著一種粗糲感：色彩搭配大膽甚至有點混亂，構圖方式有些悖于常理，但正是這種粗糲感給人一種獨特的視覺體驗。

千萬別小看這些素人畫家，盡管他們曾被貼上“業余”“散漫”“幼稚”甚至“不知其所畫”的標簽，但他們突破傳統繪畫語言的藝術性，曾為表現派、野獸派、立體派等畫派找到了脫離傳統繪畫形式的出口。他們有悖于古典藝術立體透視而采取的平面處理和散點透視的搭配，為超現實主義藝術提供了靈感來源。

有趣的是，稚拙派畫家們彼此并不相識。他們中有些人的作品曾亮相于沙龍，另一些人則獲得知名收藏家和評論家的贊助。“當注視著稚拙派畫家的作品時，我們會在畫家營造的平面化裝飾感畫面中感受到不同的情緒，這種情緒來自畫面的表層，更深入觀者的內心。我們感覺不到他們繪畫中的一絲雜念，只被繪畫中強大的精神力量所吸引，這是我們舉辦此次展覽的初衷?！辈哒谷笋R真正說，“當藝術史的普及已成為當下的一門顯學，當耳熟能詳的藝術大家已成為眾人口中的流行語匯，我們不應忘記稚拙派這顆藝術星海中的燦星。我們的雙眼會被學院派細致入微的成熟繪畫技巧所吸引，而我們的內心也同樣會被這些用心靈創作出來的作品所深深打動?！?/p>

肖像風景使人身臨其境

稚拙派開創者亨利·盧梭有著與大畫家高更相似的藝術生涯軌跡。

高更曾是巴黎一位平凡的股票經紀人，迷上繪畫后，他孤身前往布列塔尼半島追尋靈感。亨利·盧梭生于1844年，出生于錫匠家庭的他，早年研習法律。從27歲起，他做了二十多年的巴黎海關收稅員。在業余時間，盧梭喜歡畫畫，42歲那年他首次參加了巴黎的獨立沙龍。盧梭并沒有選擇像高更一樣遁世而居，而是以一個“異客”的另類身份流連于巴黎的藝術圈。他筆下充滿童趣、色彩有些古怪、構圖看似缺乏合理性的繪畫使他經常在媒體上遭受非議甚至嘲弄，但同時也引起了德加、雷諾阿、阿爾弗雷德·雅里以及紀堯姆·阿波利奈爾等知名藝術家、作家的關注。

1908年，27歲的畢加索用5法郎買下亨利·盧梭的一幅畫。他曾經這樣感嘆：“像拉斐爾一樣畫畫花了我4年時間，像個孩子一樣去畫畫卻花了我一輩子。”他知道，亨利·盧梭做到了。

亨利·盧梭逐漸在巴黎引領了一種返璞歸真的創作風潮：追求稚趣、樸拙、自由自在、無拘無束。亮相此次展覽的《磨坊》誕生于1896年，畫面中的天空與湖泊湛藍清澈，暗綠色的樹林郁郁蔥蔥，紅瓦白墻的磨坊以及蔓延至遠方的林蔭小路散發著質樸靜謐的氣息。盧梭雖常年生活于巴黎，但他的畫從來不會讓人感受到一絲城市的喧囂。他用獨特的構圖和明快的色彩搭配，構筑著一幅幅純粹、怡然的自然風光。仔細觀察這幅作品，畫面前景的小小垂釣者非常特別，他處于所有畫面元素最接近觀眾的位置。這就是盧梭自創的繪畫技法——“肖像風景”，他習慣將人物放在畫面的前端，而后面則賦予具有代表性的獨特風景。這種創作方式如同別開生面的“平面啞劇”，悄然間牽引觀眾身臨其境。

比起風景畫，亨利·盧梭的肖像繪畫顯得更為稚趣、樸拙。展覽中的《女士肖像與花束》是一幅小畫，創作于畫家的晚年。據說這幅肖像畫花費了他整整三年的時間。畫面左側是女子肖像，右側是靜物花卉，兩種不同的元素組合在一起，是盧梭典型的“肖像風景”畫法。盧梭的肖像作品總是在細節處給人一絲不安的感受，比起學院派的寫實，他更擅長以超現實的方式來表現人物的復雜。他總是把奇幻的想象以直接、犀利的方式組合搭配，形成讓人意外的沖突感和戲劇感。

凡·高式的狂熱與絢爛

亮相此次展覽的9位稚拙派畫家中有一位女性畫家，她就是有著“女版凡·高”之稱的薩賀芬·路易斯。

1864年，薩賀芬出生于法國瓦茲省的一個牧人家庭，為維持生計，她曾做過多年的女傭和管家。在工作之余，她自學畫畫，受宗教藝術與教堂彩色玻璃的影響與啟發，創造了風格獨特的“花葉畫”。

1912年，薩賀芬的作品被德國收藏家威廉·烏德發現。可兩年后，收藏家對她的支持就因戰爭而被迫中斷。1927年，在烏德的贊助下，薩賀芬的藝術創作進入新階段。烏德組織了一次“圣心畫家”展覽，薩賀芬與盧梭等知名的稚拙派藝術家一同參展，她作為稚拙派女性藝術家的代表從此聲名鵲起。但或許是跌宕起伏的生活經歷讓薩賀芬的身心遭到沖擊，1932年，68歲的她因精神疾病入院直至去世。繪畫是她一生中袒露內心的唯一途徑，也是最重要的途徑。2008年上映的電影《花落花開》講述了薩賀芬的一生，這部電影獲得了2009年凱撒獎最佳影片獎。

作品《紅色背景前的花束》曾經出現在這部電影中。畫中細碎的藍色花朵綴于茂綠的葉叢中，如同飽含生命力的眼眸，亦如散發著光澤的寶石。喜歡薩賀芬的人覺得她的作品有著凡·高式的狂熱、絢爛和原始，同時又具有一種宗教式的肅穆和圣潔。

《瓶子中的葉子、花束與水果》創作于1929年至1930年間。在這個宛如夢境般的藍色伊甸園里，盛放的植物似乎散發著神秘的磁場，并從畫布中彌漫開來。凝視著薩賀芬的作品，仿佛步入了一個無形的秘密場域。

除了盧梭和薩賀芬的作品，路易斯·維凡筆下的《凱旋門》同樣令人印象深刻。作為巴黎的標志性建筑，凱旋門一直是勝利與和平的象征，在維凡的筆下，卻多了一份閑適與安詳。

看著多米尼克·佩羅內筆下的《山崖與?！?，很難想象他曾是一名軍人。畫中的波紋狀海浪由近及遠慢慢變深，左側無人的小舟漫無目的地漂浮于海面上，與右側深邃古怪的巖石形成暗暗的比對。雖然看似是碧海藍天的悠然景致，但在藝術家精妙的布局和安排下，透出了一絲神秘不安的氣氛。畫面的無序中透露著有序，而有序中又堆疊著隱匿的躁動。

雷內·倫貝爾的《粉色海報》在此次展覽中并不太起眼，卻有一種靜謐的力量。畫面的中央有一塊幾乎沒有任何內容的普通海報，這片淺淺的霧粉色塊與稍顯憂郁的街道形成獨特的對比，空曠的街角僅有零星行人經過，明澈的天空與云層似乎是一種無聲的訴說。藝術家為何聚焦于這個看似平淡無奇的視角？我們不得而知，但這幅畫著實給人一種意外的視覺沖擊。

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