今年“5·18”國際博物館日的主題為“博物館、可持續性與美好生活”，該主題旨在強調博物館是促進社區福祉、人類美好生活和社會可持續發展的重要因素。

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在博物館的發展中，近年來人們感受到的一個明顯的趨勢是，“古今相輝”的策展方式成為展覽新風尚，數字化模式更讓博物館成為連通古今、面向未來的文化交流場所。于是乎，我們見到近些年來全球范圍內的博物館屢屢在這方面進行全新的嘗試。

實現時間維度的延伸

畢加索博物館（巴黎）舉辦的“畢加索慶典：新視角下的收藏”展，其與傳統的藝術展不同的是，邀請了英國著名時裝設計師保羅·史密斯擔任藝術總監。這位時裝設計師兼策展人希望，這次展覽能吸引不熟悉畢加索作品的一代人，他說：“畢加索與當今所有從事創作的人都息息相關，畢加索對任何事物都抱有興趣，并在他的一生中持續用這種相當孩子氣的方法來工作。他沒有被經驗、歷史和教育弄得亂七八糟，而是對新的思維方式保持開放的態度?！币虼耍访芩褂酶蝇F代的方式策劃展覽的基調，在展廳里用上爵士樂配樂、將畢加索的畫作掛在色彩繽紛的墻壁上，以及展示在時尚雜志上出現過的畢加索小品，這些作品將強調畢加索作品在世界上的持續相關性，引導觀眾通過更現代的視角來看待它們。

長久以來，博物館都更多地在展示文物，也就是人類文明的“昨天”。但博物館人不甘心如此，他們運用別出心裁的策展方式，實現博物館在時間維度的延伸，將收藏品的范圍由過去延伸到當下。例如，四川廣漢三星堆博物館等單位聯手推出有關三星堆主題的青年展播征集活動，邀請高校學子、建筑師等數字設計達人參與創作，以三星堆為主題創作像素風的三星堆場景，評選出的優秀作品將以“像素風×三星堆”的全新形式在三星堆博物館展出。主辦方的用意在于，借著這幾年的“三星堆考古熱”，讓古蜀文明以年輕態、有創意的方式“破圈”。

在世界范圍內，許多博物館本身就是貫通古今的介質。意大利佛羅倫薩斯特羅齊宮是一棟文藝復興時代的宮殿，如今已改建為博物館，一直與當代藝術領域有諸多合作，去年舉辦的一場與當代藝術家埃利亞松合作的展覽，將高科技和沉浸技術運用得非常成功；同樣是意大利文藝復興時代老建筑的博爾蓋塞博物館，策劃了與話題性十足的當代藝術家達明·赫斯特合作的特展“難以置信的廢墟里的珍寶”，一度刷爆國外的各大社交平臺。

而國內有不少博物館則是設計新穎、面向未來的全新建筑，其與古代文物對話的方式又將截然不同。新建成尚未開館的上海博物館東館，將首次設立開放式文物保護修復陳列，讓書畫裝裱和青銅、陶瓷器修復的工藝過程與更為開放的展陳空間融匯，讓過去深藏于博物館背后的重要功能揭開神秘面紗。

有人把博物館比作“都市之肺”，認為城市不僅需要公園綠地提供物質上的氧氣，也需要精神上的吐故納新，而博物館正肩負著這樣的使命。“古今相輝”的策展方式、全新建筑空間的創新展陳形式，可以形成一種超越時光的對話空間，讓觀眾從中獲得更多解讀文物的靈感。

在數字世界里“永生”

搭乘最新技術展現最前沿的展陳效果、“數字原住民”成為博物館觀眾的主體，這兩大因素使博物館展陳思路的與時俱進，成為順理成章的事。

全世界范圍內的幾大博物館和研究機構早在多年前就開始了有關數字博物館的實踐。大英博物館在1994年著手建立多媒體館藏數據庫；1995年美國便正式建成博物館互聯網系統，建立了館藏信息的數據庫；北京故宮博物院也早在1998年便啟動了數字博物館的建設。當然，當時的“數字博物館”技術在我們今天看來屬于比較初級和簡單的狀態，卻也是與當時互聯網技術緊密結合的。

本雅明認為博物館是有“靈韻”的，其實靈光很大一部分正來自博物館本身，因為它是一個活的空間。所謂“活”，正是一種時間性和空間性。如何理解時間性的“活”？以中國書畫為例，我們見到博物館館藏的大量書畫作品有題跋，題跋是跨越時間的、屬于中國古代文人士大夫階層特有的書畫鑒定方式。它積累了代代相傳的歷史時光，展現在我們面前的是一如地質層般疊加的歷史。這就是博物館的時間性，因而它是流動的，如同一條暗線般穿梭于博物館的空間。這也是為什么在時下博物館的虛擬技術運用中，古畫“動”起來是效果最好也是最受歡迎的，顯然除了技術，更在于古畫本身的“時間”流動起來并且可視化了?？梢哉f，技術轉譯正是我們當代人的“題跋”創作吧。

隨著2022年上海出臺培育“元宇宙”新賽道的相關行動方案，文旅產業也開始了“推廣元上文博展示館”的新嘗試。此外，諸如北京故宮博物院、中國國家博物館、河南省博物館、洛陽博物館、海南省博物館等知名博物館如今都已運用3D技術將館藏文物搬進了“元宇宙”?！霸钪妗背藙撛煨缕娴母泄袤w驗之外，在現實里有更實用的意義。2019年巴黎圣母院遭遇大火后，建筑歷史學家安德魯·塔隆生前用激光掃描的巴黎圣母院數據成了修復的希望；敦煌研究院的數字化項目更是從20世紀80年代就提出“數字敦煌”的概念，直到2011年“數字敦煌”建成，包括虛擬現實、增強現實和交互現實3個部分，并入選2022年世界互聯網大會精品案例。經歷千年風霜的敦煌壁畫，總有一天會抵抗不住時光的侵襲而終歸塵土，所幸它可以在數字世界里永生。

重敘時間收藏的故事

博物館的當代性實踐帶來新奇的體驗，激起人類的好奇心。但需要注意的是，展陳設計要避免沉溺于技術而忽略了初衷。假如博物館內的展覽都追求“跨越時空”、“虛擬交互”、非“沉浸體驗”不可，也很容易滑向“架空現實”的窠臼。時間維度的拉升，唯有以人類宏大文明的基業才能得以施展，而技術的根基在于我們如何看待自己的文明。

去年的蘇州博物館“畫屏：傳統與未來”展，該展策展人、美術史家巫鴻介紹說，作為一個研究中國古代文化、藝術和歷史的人，總是想找新的角度，找一個不太一般的切入點，發掘中國古代傳統美術、文化、建筑和生活。而“畫屏”提供了這樣一個可能性。展覽也想用另一種方式考慮傳統的延續和繼承問題，創造一種古今會面的機緣或者平臺，有點不期而遇，有一定的實驗性。

關于這個融匯古今的展覽中的當代藝術部分，他談到了自己內心的一種期許：“（古代和當代）放在一個博物館里，有點像兩個展覽，看看是不是有對話的可能，但不強求，讓觀眾去發現?！?/p>

徜徉于博物館里，當然樂見其越來越多的當代性實踐，去遇見、發現、感悟那些展覽通過新理念、新技術為今人重敘時間收藏的動人故事。

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