電影《我和媽媽的最后一年》：天空中殘缺的煙花

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據數據統計，每隔3秒全世界就會多一位阿爾茨海默病患者，一直以來，電影人總在思考如何從不同視角，講述阿爾茨海默病的故事。于母親節前夜，5月12日上映的日本電影《我和媽媽的最后一年》再度表現該題材，講述了缺失母愛的兒子如何通過目睹一半的煙火，從而理解母親的故事。電影上映之后出現了口碑的兩極分化，一部分觀眾認為故弄玄虛、節奏拖沓、牽強赴會、剪輯稀碎；另一部分觀眾卻認為真誠細膩、后勁很大。

中國傳媒大學副教授陸嘉寧表示：“這兩派觀點都有道理，用幾個詞來形容的話，它是非常私人的，講述了一種個案式的情感；第二個形容電影的詞是錯位，這個孩子曾經有一年的時間被母親拋棄，母親任性地投奔了一段新的戀情，孩子始終在和一個記憶中的母親情人爭奪愛，這樣的模式下，他經常會對于患病的母親做出一種冷酷的態度。電影把創傷放得特別大，阿爾茨海默病雖然貫穿始終，但成了治愈創傷的契機，跟我們對病癥的認知很不一樣。它的私人導致電影非常細膩，而錯位又會讓人覺得很多時候難以認同?！?/p>

影片會引發這樣的爭議，也與中日兩國的文化差異有關?！段液蛬寢尩淖詈笠荒辍分谐錆M了日本特色的物哀美學，在接觸外界事物的時候，內心觸景生情，自然流露出幽深玄靜的情感。男主角在母親追尋半個煙花的時候，一直非常抵觸，認為這是她在思念過去的情人，當初也是為了這個情人，母親拋棄了自己一年的時間。但直到他親眼目睹，才發現原來母親一直心心念念的，是和自己在老家中，透過對面高樓看到的半朵煙花。當阿爾茨海默病侵蝕母親的大腦，卻沒有奪走母親對自己的愛，她內心深處最珍貴的記憶，依然是陪伴兒子長大的快樂時光。

也正是親眼目睹那半朵煙花，與母親一同生活的記憶紛至沓來，那一刻天空中這轉瞬即逝的美仿佛永恒。電影用極其細膩的手法，讓觀眾與男主角一起去體會這一刻的物哀之美，煙花在半空中亮了又暗，無生命的物體與人濃烈的情感產生共鳴，點亮了母子心中斬不斷的愛，也讓觀眾讀懂了這份血濃于水的親情。作為電影的主題，主創團隊沒有凸顯阿爾茨海默病的苦難，而是讓它變成了一把鑰匙，引領著母子解開心結。

當今阿爾茨海默病越來越受到各國電影創作者的關注，由此誕生了無數優秀的電影，而各國不同的教育、文化差異，也讓這個主題有著截然不同的詮釋方式，折射出不同國家民眾不同的人生。日本更傾向于將阿爾茨海默病拍攝成治愈向的影片，在創作中弱化了病癥為患者為家人帶來的痛苦，關注患者通過阿爾茨海默病如何改變自己與其他人的關系。比如《明日的記憶》《漫長的告別》等作品，都設置了相關情節，原本并不受人喜歡的角色，在罹患阿爾茨海默病之后反而改變了性格，由此修復與家人、朋友的關系。可以說，這樣的描繪肯定會讓人感覺治愈，但對于這種病癥卻變得輕描淡寫，缺乏了深刻性與思考。

不同的價值觀，呈現了不同的視角，在歐美電影如《困在時間里的父親》《依然愛麗絲》《愛在記憶消逝前》《戀戀筆記本》等中，則帶有強烈的個人主義色彩。在西方電影人看來，人是孤獨的個體，在罹患阿爾茨海默病后，患者不但記憶喪失，其看待世界的方式也是混亂不堪，哪怕有著家人無微不至的照顧，也很難走進患者的內心世界。在許多西方影片的語境中，非常強調move on，不論遇到了什么樣的情況，人都應該堅強地走下去，但阿爾茨海默病患者失去了這一份繼續走下去的堅強內心，他們既孤單，也不再確定自己是誰，所以他們的電影往往讓患者充滿了悲劇色彩，《困在時間里的父親》中安東尼·霍普金斯甚至直接哭泣著想尋找多年前就已不在人世的母親，讓人為之動容。

中國的創作者們在儒家文化、倫理觀念、現實主義美學的熏陶下，在創作相關題材時候更關注家庭成語之間的血緣羈絆，并由此引申出更宏大的歷史觀與社會觀?！秼寢專　防镥e位到底，讓原本應該被人照顧的母親，去療愈罹患阿爾茨海默病的女兒，無論年齡怎樣改變，母愛依然能讓母親堅強；《臍帶》中，兒子怕得了阿爾茨海默病的母親走失，用一根繩子將自己與母親相連，猶如臍帶一般，帶母親追尋記憶中的家，回到了蒙古大草原，同時也是為自己尋根。這些優秀的作品反映了中國親情最大的價值觀，也在這個主題上折射出更廣更深的空間，用電影道出了屬于中國電影人的思考。

患病本身是一場悲劇，但是電影當中所呈現出來的很多人、很多家庭，在這一場悲劇當中其實又收獲了另外一份親情，彌補了某一種程度上的遺憾。《天堂電影院》當中有句臺詞說，人生和電影不同，人生辛苦多了。希望電影、光影能夠給到大家更多的力量，共同去面對人生當中的這份挑戰。

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