當代藝術難懂？旅德藝術家任戎邀你來“敲一敲” 獨家

當代藝術的魅力之一，就是同樣的裝置藝術品在不同的時空，會因為此時此地的與眾不同而產生新的排列組合，擁有新的意義。華商報記者前往西安崔振寬美術館探班大型個展《任戎：西望長安》布展。旅德藝術家任戎要通過自己的作品對“長安文化”作一次深情回望。

回望：向中國智慧、中國文化致敬

(資料圖片)

華商報：這次展覽主題是“西望長安”。說到中國的歷史，繞不開“長安”，這是否就是主題中的“長安”的由來？

任戎：到西安來，是我年輕學藝時代的一個夢想。記得36年前，我還在南京藝術學院上大學的時候，第一次最長的旅行，就是從南京到西安來。我參觀了兵馬俑，看了碑林，又徒步去了壺口瀑布等一些地方，我覺得它對我的藝術創作產生了重大的影響，特別我到了德國之后更強烈。

我一直有個夢想，如果能在西安這樣一個有千年歷史的古都里做一次展覽，和大唐文化、秦漢文化對話，會很有意思。這次很榮幸受到崔振寬美術館的邀請，是我對來自長安的中國文化的一個回望。

華商報：具體有哪些作品是與長安文化呼應的？

任戎：每個空間有每個空間的表述的意義。以前在其他地方展覽，那個荷花圓盤鋼板雕塑上面放的是太湖石。這次到西安來，我在上面懸吊的是26個篆體書寫的成語。因為秦朝時期李斯用小篆這種字體讓中國“書同文”。所以這個作品命名為“文心雕龍”。這是一種對西安的回望，或者向中國智慧、中國文化致敬。

創作：藝術家作品呈現內心自然地流淌

華商報：很多作品都是用鐵锨鏤空而成的面具做出了不同的造型，為什么要用鐵锨？

任戎：我有次去買鐵锨頭作為材料的時候，賣鐵锨的人問我要公的還是母的，我大惑不解。他說尖頭是母的，方頭是公的，我覺得很有意思，于是我把它們鏤空雕刻成不同表情的面具，用來代表男性和女性。

華商報：作品中的很多元素，比如圖騰，來自原始社會，還有很多圖案來自農耕文化的表達。但它們大多以工業社會產生的鋼鐵作為載體，給人巨大的反差感。您是如何選擇材料表達思想的？

任戎：我覺得不論是表達原始農耕文化，或者用鋼鐵材質，似乎是很自然的。大家一說鋼鐵材料都好像是后工業，但鋼鐵還是來自于石土、礦物，我覺得它們之間還是很自然的過渡。農耕時代的西周青銅器或者三星堆金屬冶煉技術水平非常高。對我來說，都是在表達當下的一些現狀或者現實環境，都是很自然的。

互動：藝術品等你來觸摸、感覺、體驗

華商報：展覽的一些裝置作品上有和觀眾互動的設計。這種互動設計是當代藝術的一部分，還是您希望通過這些設計去改變一些東西？

任戎：體驗感特別重要。用身體觸摸、拿鐵錘來敲擊雕塑作品，這在過去是不允許的。特別在美術館，都會把作品圍起來。我希望觀眾不僅來看，還能來觸摸、來感覺、來體驗，我還準備了鐵錘，邀請大家來敲擊的。

華商報：相對于其他藝術形式的展覽，大眾接觸當代藝術展比較少，特別是裝置藝術。有不少人會覺得挺震撼、挺美的，但是看不懂。你認為怎樣能夠讓大家更容易看懂藝術家的美學表達？

任戎：我覺得藝術愛好者只要充滿好奇心，多來參觀，多閱讀相關的一些信息就能逐漸對它有感覺。而且來體驗拓印互動，或者敲擊音響的互動，一些裝置下面有霧氣，都會讓大家和自己的生活產生聯想。我能觸動他們的一個想象力，就會很有意思了。 華商報記者 吳成貴 路潔

《任戎：西望長安》大型個展在西安崔振寬美術館開幕

旅德藝術家任戎大型個展《任戎：西望長安》4月8日亮相于西安崔振寬美術館。此次活動由西安崔振寬美術館、西安市水墨長安藝術博物館、德國哈根歐斯特豪斯美術館共同主辦、德國波恩當代藝術館協辦。

作為西安崔振寬美術館的一項國際當代藝術合作的重要學術品牌活動，此次展覽早在兩年前開始籌備，邀請中央美術學院院長范迪安教授、德國波恩國家藝術博物館前館長迪特·榮特教授共同擔任學術主持、廣州美術學院美術館總館長王璜生教授擔任策展人，呈現藝術家任戎近十年來在雕塑、繪畫、拓印、綜合材料、空間裝置等眾多媒介的藝術創作。

本次展出的作品中，多組鋼板、鐵藝雕塑令人印象深刻，既似剪紙又如圖騰，組成”鋼鐵叢林”，與木、石、霧氣、甚至征集來的鞋子交織在美術館空間中，帶給人極大的視覺震撼。

作為此次展覽的策展人，中央美院教授、廣州美院美術館總館長王璜生在開幕式上致辭，他表示，任戎用東方的文化和西方藝術的觀念、形態，構成了他獨特的藝術表達。這次展覽是一次對中國文化的致敬，希望能看到他新的創造的可能性。 華商報記者 吳成貴 路潔

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