舞劇《五星出東方》“錦繡”舞段展現了端莊大氣、別具韻味的漢代宮廷舞姿，令觀者心潮澎湃。除了舞者身著漢服，翩躚起舞帶來的獨特魅力，舞臺上營造的莊重威儀之感還離不開一種特別的布景道具——屏風。近年來，國風復興，人們熱衷觀看各類改編創新的宮廷舞蹈節目，如河南衛視的元宵晚會，B站《舞千年》舞蹈綜藝等，這些舞臺布景中也經常見到屏風這個重要元素。

在古代，屏風不僅是一件室內的古典家具，也是一種禮儀文化的重要角色。在幾千年的歷史流轉中，它曾是帝王權力的象征，是教諭世人的明鏡，也是中國書畫創作的獨特媒介，還寄托了古人閑情逸致、追求理想生活的美好愿景。

歷史中的屏風形象

(相關資料圖)

屏風最早可追溯到先秦時期，當時并不叫屏風，而是一種稱為“斧扆”（又叫作斧依、黼依）形似屏風的帝王專用器具?！案敝傅氖瞧溜L上面斧頭的紋理，黑白相間；“扆”則是一個地點?！秲x禮·覲見》曾提到：“天子設斧依與戶牖之間，左右幾。天子袞冕，負斧依。”西周初期，屏風是古代政治活動中的必備之物。在一整套禮器組成大型禮儀場合里，天子站于屏風之前，向南朝向群臣，塑造一種莊嚴、肅穆之感。

屏，遮蔽之意，屏風既是遮蔽物，又是一種遮蔽行為。天子位于屏風之前，向外宣示身份地位；位于屏風之后，保持神秘感，令人心生畏懼。通過視覺上的遮蔽和隔斷，營造這個空間里天子居于高位的統攝感。

另外，鄭玄在注《禮儀》中寫到：“天子以屏風設于扆，諸侯無屏風”，說明屏風是天子專屬物，只有當時的天子可以使用。隨著后世禮儀和屏風形制發生了變化，屏風逐漸成為一件百姓日常生活的家具。不過，“天子立于屏”這個王權象征未曾改變。比如，《明穆宗像》中，皇帝處于正中央，背后是“山字式”座屏，左右兩側裝飾著騰空而起的巨龍，以此體現九五至尊的地位。在故宮的太和殿中，我們依然可以見到布滿金龍的御座立屏。

從漢代開始，屏風的實用功能開始顯現，種類和形制變得多樣化。除了座屏，還出現了獨扇屏、枕屏和多扇組成的曲屏。曲屏也叫作圍屏、連屏或疊扇屏，常常與床榻、茵褥結合使用。漢代沿用了席地而坐的起居方式，床榻和茵褥成了就寢場所。曲屏不僅有擋風避寒、分隔空間的實用功能，還是王侯世族身份地位的重要標志。

從東漢至唐代以來，造紙和絲織技術的發展為屏風提供了豐富的材質，衍生出多種用途。在唐朝時期，屏風形制上出現了大型的地屏，可以擋風避寒，還能重新分配室內空間，起到私密隔斷的作用。還有在圍屏基礎上改良的折屏，分為四、六、八和十二等式樣，每扇屏芯可以用來書畫創作。當時的唐代名家在屏風上繪畫和題字成為了一種潮流，山水畫屏和仕女屏風盛行一時，為后世留下了許多經典作品。

到了兩宋時期，由席地而坐的低矮家具轉變為垂足而坐的高型家具，形制小巧精致的枕屏、床屏和硯屏發展至高峰。屏芯材料還采用大理石、天然云石，紋路肌理好似山水畫。宋代的文人意識進入繪畫藝術，崇尚自然的造物觀和追求恬淡雅致的審美觀影響了家具設計與制作，帶有文人風尚的屏風成為宋代美學的獨特標志。宋代文人的山水畫屏講究神韻和意境，映照了文人的精神世界與內心情感，體現了當時人們的審美雅趣和美好憧憬。

到了明清時期，屏風的材質和裝飾工藝將屏風藝術推向了鼎盛。明代屏風用料非常講究，多用紅木、紫檀、黃花梨等名貴木料，雕刻花鳥、山水、人物和書法題字，加之鑲嵌名貴石材。屏風的裝飾手法更為豐富多樣，常用雕刻、鑲嵌和彩漆等，還出現了一種懸掛在墻上用于室內裝飾的掛屏。清代屏風沿襲了明代工藝，受宮廷文化的影響，屏風的造型更加厚重，裝飾工藝更加繁復，形成了富麗堂皇、雍容華貴的風格。從裝飾工藝上來說，清代的屏風藝術到達了歷史巔峰時期，具有很高的收藏價值，比如罕見存留的清康熙款《彩刻漢宮春曉花鳥十二扇屏風》，歷經三百多年品相完好，是難得一見的傳世珍品。

屏風伴隨著中國歷史發展，有過輝煌時期，也曾盛極而衰，走向沒落。它作為一種特殊的實物載體，有著鮮明的歷史烙印和審美變化。現在，作為一種純藝術品裝裱形制的屏風從我們的生活中消失了。它成為了一件實用美觀的家具或家具裝飾品。但是，屏風藝術的魅力穿越了歷史，給予我們認識古人生活起居、禮儀文化和古典藝術的獨特視角，感受到人與器物空間之間的深遠關系。

屏風的東方美學意象

漢代以后，屏風開始以“畫中畫”形式出現，是中國繪畫中用來構造空間的特殊符號之一。藝術史家巫鴻在著作《重屏——中國繪畫中的媒材與再現》中提到“作為一種準建筑形式，通過表面裝飾的屏風圖像，成為了一幅幅‘畫中畫’實施著為畫中人物賦予個性的隱喻功能”。其中，比較典型的《韓熙載夜宴圖》、《重屏會棋圖》和《勘書圖》，這三幅繪畫作品中的屏風作為了關鍵的視覺隱喻。

顧閎中的《韓熙載夜宴圖》是一幅長達3米多的敘事性手卷，由“演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客”五個場景構成了一個完整的視覺之旅。畫中屏風將每個場景劃分為獨立單元，是情景敘事的連接點，又巧妙地完成了時空轉換。屏風的對稱性構圖既強化了畫面的深度感，又作為隱蔽和敞開的分界點，提供了一重較為隱晦的窺視欲。

周文矩的《重屏會棋圖》在作品中同時出現了仕女屏風與山水屏風兩種屏風樣式，引出了獨特的“重屏”構圖。畫面描繪的是南唐中主李璟和他的三位弟弟一起下棋，身邊站一童子。屏風中夫人和仕女在侍寢主人，在床榻后面是一扇山水屏風。這種雙重屏風建構的空間感，逐步引導觀者的視線走向縱深，產生了一種混淆真實的觀感。此處，借由重屏的幻境隱喻了權力與隱退的主題。

在王齊翰的《勘書圖》中，最醒目的主體是一扇幾乎橫貫整個畫面的山水屏風，中間是煙云飄渺的山水景象，高山腳下、平原之上有一處屋舍。主人公位于屏風的右側，正在“怡然自得挑耳朵”，展現了他不拘小節、悠閑小憩的生活場面。這扇碩大的屏風就成了一個遠方的風景，代表了文人追求林泉高致的心像符號，隱喻了主人公向往隱居山林的理想生活。

屏風的美不僅在于本身的裝飾和形制，還體現在它作為一種輕質靈活的隔斷物，在空間設計中成為了一種裝飾美學。它的遮蔽和隔斷功能對應著中國建筑藝術隱與露的空間意境。屏風可以根據空間陳設、功能需求和人的心情變化進行折疊伸縮，靈活移動，造成隔而不斷，隔而不堵，在半遮半掩中給人以遐想空間。特別像絲絹、絲帛這類半透明材質的屏風，具有似隔非隔、似空非空，虛實相生的視覺效果。

另外，屏風作為一種情景媒介與周圍環境融合在一起就成了一種特別的景致，姿態多變，光影隨行，動靜結合。如唐代杜牧所作“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢”，李商隱詩中“云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉”，屏風與人在浮光掠影間產生了一種朦朧美。

屏風的表面也成為了一個詩意的空間，經常作為古人詩歌的表現對象。詩人將屏風的美學用詩詞的形式來展現，不論是描繪屏風畫面的意境，還是刻畫空間環境的氛圍，都能引發讀者的無限想象，影響著后世對屏風美學的創作。當然，屏風亦是文人士大夫寄情托志的特殊載體。白居易就在居所與素屏為伴，寫過許多自己與屏風的生活關系，譬如《素屏謠》中“吾不加一點一畫于其上，欲而保真而全白。”借素屏來表達自己不追求名利，保持全真、寧靜的人生態度。在晚年所作的《卯飲》中“短屏風掩臥床頭、世間何事不悠悠”描寫自己閑暇小酌后臥在床屏上的愜意狀態，展現了一種逍遙自在的文人生活。這也常常被后世作為一種可以入詩、繪于畫上的理想狀態。

屏風所蘊含的精神文化隨著歷史文化的發展逐漸形成，早期的屏風是一種禮器文化，作為帝王權力的象征，在大型禮儀場合下營造一種威儀感。在人們的意識中植入一種至高無上的政治秩序，用以維護統治階級地位。到了漢代，它作為“鑒戒屏風”，承擔了訓誡內省的教化功能。屏風表面常繪制古代圣賢人物故事，放在君主的日常起居中提醒君主以此為鑒，表面的圖文形式還有助于直觀方便地教化宮廷女性，宣揚美好品德。

魏晉時期，儒、釋、道融合，組成了古人的精神文化，宗教題材在中國繪畫藝術中興起，在屏風繪畫上也表現出清新秀美、婉約飄逸的浪漫主義風格。到了唐代，屏風已然走入尋常百姓之家，屏風繪畫的主題更加貼近人們的日常生活，花鳥、山水、人物、詩書等形式使其更富有詩意，表達了當時人們對美好生活的向往。

直到兩宋時期，屏風的文化功能從警世教諭的說教意味真正轉向了文人精神的代表，更強調一種器物美學與精神氣質的契合。人們在屏風上作畫題字既是一種美的裝飾，也是情志意趣的表達。山水屏風成為了文人日常活動的背景，在宋代的繪畫作品中常見自然山水與山水屏風相融合，文人雅士在真實與虛擬的山水空間里互動，有一種獨特的意境之美。郭熙在《林泉高致》中提到了這種文人的山水愿景，“林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目絕斷”。文人士大夫在一方山水畫屏里，拋開世俗雜念，去神游心中的精神世界。

屏風，作為東方古典美學中的一個意象，在隔而不斷、露卻不盡、半遮半掩之間體現了一種“含蓄美”。有詩言“屏風有意障明月，燈火無情照獨眠”，它既是人們的起居器物，也是形而上的文化符號。

現代屏風在空間環境中的意義

現代屏風依然保持了分割空間、擋風遮蔽的重要功能，更注重空間設計上的裝飾作用，成為了美化家居不可缺少的部分。屏風在家居設計中的擺放位置和風格搭配上更為講究，更強調跟空間環境的和諧性和裝飾的匹配度。

隨著生活水平的不斷提高，人們在精神文化和美學追求上對屏風有了更多個性化要求?，F代材料和工藝技術的發展給予了設計者更多創新靈感，因此在現代屏風的造型結構上更新奇大膽，色彩更豐富多樣，做到了既時尚美觀又舒適實用，是現代空間環境里的裝飾亮點。在室內家居設計中，像玻璃、金屬、實木及混合塑料等材質的屏風結構就起到了良好的隔斷作用，經常被用在客廳、書房、餐廳和玄關這些空間里。尤其在入戶處擺放屏風作為一種視覺緩沖，既豐富了室內的層次感，還能調整風水布局，起到遮風擋煞、聚攬財氣的作用。在書房和臥室放置一扇屏風，很好地滿足了中國人“背有靠山”的風水心理，意喻著家庭人丁興旺、身體健康，得到貴人幫扶等。屏風作為一種短暫停留的獨立空間，在禮儀來往上給予了心理準備的時間，方便主人和客人更好地進行社交活動。

屏風在公共空間上的應用十分廣泛，主要在辦公區域、餐飲茶室、展覽大廳、商場門店和娛樂場所等，進行空間分布與環境優化，從而提升整個空間的設計美感，營造出與色彩光影相匹配的場景氛圍。在辦公場地，常常使用組合屏風將辦公區域進行分割，用來節省空間和減少干擾，既能提升人員的工作效率，還能保護隱私。在常見的餐廳中，經常采用半遮掩的屏風隔斷劃出獨立空間方便多人用餐，有一定的通透性。在一些大型展廳中，可移動的屏風能高效便捷地搭建出活動區域，設計并引導人群的行走路線，根據主題風格創造出沉浸式的場域，其安裝和拆除也非常靈活。在商場空間中，商家利用鏡面屏風進行商品擺設和展陳設計，視覺上起到放大空間，提升光線的效果。像一些娛樂場所中，電子屏風表現出色彩絢麗、光怪陸離的閃爍氛圍，能夠刺激和放大感官體驗，成為娛樂活動中的時尚標志。

值得一提的是，屏風是舞臺設計上重要的布景道具，可以在有限的空間結構里進行分割重組，或層疊、或重合、或遮蔽，或錯位，加深了舞臺空間的縱深感，給觀者設定一種由外向內的視覺框架。根據劇情表演，進行陳設布置，可撤可張，可虛可實，讓觀眾與舞臺之間保持一種特殊的感官距離，從而影響觀眾的意識活動和情感投射。此外，在特定場景里，屏風作為一種象征符號，或彰顯人物地位，或代表私密空間，可以反映人物的思想行為和情感沖突，加強舞臺上的戲劇效果和環境氣氛。

尤其在大型歌舞晚會中，舞臺上的巨型屏風和LED屏交相輝印，讓舞臺表演與周圍環境融合一體，創造出美輪美奐、變化萬千的感官盛宴，讓人置身于如夢似幻的空間。比如每年央視的春節聯歡晚會，歌舞戲曲節目中大量使用電子屏呈現動態影像，在語言類節目中又擺放室內屏風作為場景搭建的背景道具。

隨著時代的發展，屏風一直都是與人身心親密的風雅器物，貼近人們的日常生活，在不同空間環境中成為了一道別樣的風景。它在傳承實用功能之余又彰顯著東方美學意境。我們對屏風的文化追憶，不僅是感受古人在屏風中寄托的神思情感，也是喚起當代人在所處空間里養神修性、身心合一的審美意趣。

作者：陳孟偉?杭州師范大學文化創意與傳媒學院講師

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