《你看見喜鵲了嗎？》靈感來源于北宋宋徽宗時期的名畫《清明上河圖》。作家戴蕓讓《清明上河圖》的畫家張擇端化身主人公少年端兒，安排他在清明節這一天尋找喜鵲。為什么要尋找喜鵲呢？因為在中國文化里，喜鵲象征著幸福。這是一個關于尋找幸福的故事，書中的情節包含了各種各樣的人對幸福的不同理解。

(資料圖)

整本書像風琴一樣展開，兩面都可以閱讀：正面的故事中，郁蓉采用了剪紙、彩鉛和鉛筆相結合的技法；背面的游戲中，主人公和小狗藏在古畫《清明上河圖》中，和畫中的人互動。

“山下六七里，山前八九家。家家清到骨，只賣水仙花?！?/p>

據說，水仙花原產于地中海一帶，唐代被引入中國，到了宋代竟成了類似“網紅”的花。在宋代詩人宋伯仁《山下》一詩中，更成了清高脫俗的象征。將故事背景設定在宋代的繪本《你看見喜鵲了嗎？》正是從一叢秀雅的水仙開啟了故事的進程——一個名叫端兒的男孩正蹲在水仙花叢前，聚精會神地在地上畫著什么。因為家里窮，沒有紙筆，他只能用手指蘸著水坑里的水在地上畫。這時，他聽到媽媽在叫：“看，喜鵲！”整個畫面中，有好幾個人物都抬頭向左側上方望去，連跟在端兒身旁的那只雞也扭頭望過去?？墒?，畫面里沒有喜鵲。據說，喜鵲登門是喜事的預兆。跟著喜鵲就能找到幸福吧？于是端兒循著喜鵲飛去的方向追了下去。

這個追尋幸福的故事，在一片溫暖明亮的黃色背景下展開，背景中的樹木、屋舍、怪石，盡管是用鉛筆、彩鉛勾勒線條并用水彩點染，但看起來卻頗有中國傳統水墨畫的味道，而以端兒為代表的主要人物，多用拼貼輔以線條畫構成，衣裝多為宋人服飾，但端兒長褲上的紅黃菱形圖案卻頗有現代氣息。文與圖敘事的方向都是從右向左，遵循古代書籍的傳統樣式；但圖像敘事是現代的繪本敘事，一點點拉開長卷就像一頁頁地翻頁，故事在翻頁中向前推進，畫面中的主要人物之間有著互動。而每一幅畫面中都有人在仰頭側望，盡管幾乎每一頁都看不到喜鵲，但眾人望向空中的眼神，總讓人以為翻到下一頁就能見到。于是，讀者被好奇心驅動，不斷地拉開長卷（翻頁），帶著希望去找尋……

戴蕓用文字講述的故事并無波瀾，卻巧妙地用端兒在找喜鵲路上的所見所聞，帶領讀者走進《清明上河圖》的世界，并對其中一些頗可能引起兒童興趣的場景和人物進行放大特寫：坐青紗轎的夫人，碼頭上的搬運工，拉船的纖夫，差點撞上虹橋的大船，橋上騎馬的官家老爺，涼棚底下的算命先生，城門口的乞丐與駝隊，客棧里的書生，街頭偶遇的行腳僧……原來，這個故事的重點，是要帶著小讀者來一次汴京一日游！

實際上，就文字故事而言，端兒自始至終都沒有看清過喜鵲。起初，他只是猛地抬頭，看到枝頭那只喜鵲“隱約透著五彩的光芒”。問題是我們常見的喜鵲多是黑白的，有的品種再添一點灰與藍，哪里見過有五彩光芒的喜鵲？難道是強烈光線制造的色彩錯覺，或者那喜鵲根本就是幻覺？直到最后，文字故事里也沒有出現過喜鵲的真身。

不對，有讀者可能會指出我的疏忽——最后一幅對開頁，不是明明畫著一只五彩的喜鵲嗎？是的，畫面里有，但文字里的確沒有，甚至還強調“畫里沒有喜鵲”！這就是繪本最好玩的地方，它允許“文圖不一”，但實際上卻能實現增強效果的目的。郁蓉在前面一直不把喜鵲畫出來，文字里有她卻不畫，而等到最后，當文字宣布“畫里沒有喜鵲”時，她卻偏偏畫了這只五彩斑斕的喜鵲！不過，請留意這一頁的眼神交流，喜鵲在盯著端兒看，端兒卻好像完全沒有在看喜鵲，他似乎在全神貫注于繪畫，那神情也可解讀為若有所思。所以對端兒而言，眼前的喜鵲其實若有若無。

介于有無之間，或許正是喜鵲在這個故事中的特質——當你認為它有的時候就存在，認為它沒有的時候就不存在。這是不是也類似“幸?！钡奶刭|？在繪畫的敘事中，郁蓉很巧妙地運用了虛實結合的手法，比如喜鵲，讀者看不到的時候，畫中的人卻仰頭看到了，讀者真真切切看到時，畫中人卻沒在看；喜鵲身上不符合現實的斑斕色彩，暗示它可能純屬想象世界的產物，但鳥兒身上的五彩光芒可能又美得讓你樂意相信。如果我們從頭再看一遍端兒一路尋找的畫面，或許會發現那些花紅柳綠的色彩，似乎是被故意暈染，暗示著五彩喜鵲曾在此停留過。這也可以解釋在這個故事結束后，為什么喜鵲身上的五彩斑點會繼續飄散下去，飄過環襯頁，來到封底，匯聚成封面那只喜鵲的尾巴。

說到這里，這本書的故事才進行了一半，甚至可以說，剛剛完成了序幕。因為繼續翻下去，一個循環重新回到開頭，又開啟了另一個故事：《你看見端兒了嗎？》。當然，或許有讀者更愿意先看這個故事，但我還是建議，先了解端兒是誰，并跟著端兒去找找喜鵲，因為這個序幕的任務相對容易些。

《你看見端兒了嗎？》是一個頗有難度的視覺益智游戲，讀者的任務是要在長約630厘米、高約28厘米的長卷畫中，將大約70處的小細節找出來，其中大部分是端兒和他的小狗，但還有書童和一些小動物。不夸張地說，這對于許多大人或許是“不可能完成的任務”，但我相信，小讀者不但有能力而且會很樂意接受這個挑戰。

關鍵詞： 你看見喜鵲了嗎