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攝影/本報記者?王曉溪

《李白》之后看《杜甫》，北京人藝的歷史大戲《杜甫》9月23日晚再登首都劇場。縱情廟堂之外，暢游詩之江湖，這部歷史劇以獨特的視角，詩情、詩意的舞臺，給杜甫的精神世界畫了幅像。

首演于2019年，《杜甫》劇本由曾經創作過《李白》《知己》等文人戲的編劇郭啟宏執筆，馮遠征導演并主演。講故事的同時承載文化內涵，舞臺上，隨著詩人命運的起伏，一首首耳熟能詳的詩篇也自然流出，將詩人的生命感受和偉大人格熔為一爐。戲中的杜甫，在飄零坎坷的人生中有內心的困惑，更有高遠的理想和不拘小我的豁達。

馮遠征說：“小時候喜歡李白，覺得他的詩豪放飄逸瀟灑，覺得杜甫的詩沉重而且太過寫實，但當我們真正走入杜甫的詩句與內心的時候，會感受到他的詩句是那么關注百姓、關注民心、關注民生?！眲≈羞€不乏半文言的隱喻。馮遠征透露，2019年剛開始排練的時候，劇組用12天的時間讀了24遍劇本，慢慢去適應其中那些不似我們生活中口語習慣的表述，比如劇中提到杜甫仕途“蹭蹬”，開始我們還想如果實在念不通的話，我們就改成“坎坷”一類的詞。但當讀完12天的劇本以后，很多年輕演員開始主動讀“蹭蹬”，后來甚至改都改不過來，覺得“蹭蹬”好像比坎坷更準確，更有文化感。

舞臺上肆意飛揚的詩情，白描式的情境呈現，讓觀眾看到一幅濃縮的唐朝歷史畫卷。郭啟宏延續了以往精妙的對白，為了讓觀眾聽得清楚劇中半文半白的語言，主創們在臺詞上下了不小功夫?！皠≈械脑姴皇且收b，而是要像說話一樣，用詩去對話交流?！瘪T遠征說，要舉重若輕讓每一句臺詞深入人心。強調停頓、留白，不追求熟能生巧的流暢，而是更追求合理的心理依據，演好一個真實的人。

作為一部歷史劇，《杜甫》的舞臺古典大氣，寫意的線條，金屬感十足的架構，漫天飛舞的“神火幽花”，營造了一種人在畫中走、詩中游的意境。在接近尾聲的段落，全劇采用夢中夢的形式，用一段夢境實現了多時空交匯，讓杜甫、蘇渙、李白、高適、嚴武這些古代文學史的名士得以“相會”，直抒胸中塊壘，明辨是非曲直，同時引領觀眾神游中國古代士大夫的精神家園。馮遠征說：“舞美首先要美，因為杜甫的一生太苦了，所以我們不希望舞臺上出現茅屋，然后一刮風，滿臺都是茅草，這個畫面，我們用了視頻來展現?！?

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